施順冰指出台灣鈞紅研究計畫，6件作品於台中長榮桂冠酒店一樓大廳展出。（施順冰提供）
一場始於災後重建的藝術長征，在歷經二十餘載的淬煉後，綻放出驚艷世界的紅釉光采。資深媒體人施順冰與陶藝家王永田攜手發起的「台灣鈞紅研究計畫」，即日起於台中長榮桂冠酒店一樓大廳展出六件經典之作，向世人展示台灣陶藝對抗歲月與技術極限的豐碩成果。
從廢墟重生的「大明火」藝術
這段藝術情緣溯源至1999年921大地震後。當時，已鑽研銅紅釉十年的王永田，因震災導致窯爐毀損，多年積蓄耗盡，研發之路一度中斷。在施順冰的全力支持與鼓勵下，王永田重啟窯火。施順冰憑藉對古董文物的深厚學養，帶領這項針對宋代鈞紅、明代祭紅、清代郎窯紅及豇豆紅等高難度釉色的研究，試圖在台灣重現消失於歷史長河中的極致色彩。
「寶石紅底翡翠綠花釉直口瓶」 寶石紅底釉，釉色深沉，翡翠綠釉花盛開，頸及上腹部濃密，枝花朵朵交疊成欉；下腹足部稀疏，朵朵分明，局部露出寶石紅釉色，風貌各有不同，也各具美感。（施順冰提供）
與世界博物館藏品「共存共榮」 銅紅釉素以「千窯難得一寶」著稱。施順冰指出，以銅為呈色劑的釉彩，千年來一直是皇室御用首選，從宋徽宗的鈞窯到清康雍乾盛世的窯變釉，皆是陶瓷史上的光輝篇章。 「台灣鈞紅研究計畫」不僅止於復古，更觸及19世紀歐美傑出陶藝作品的國際語彙。
施順冰更將多年心得彙整成《台灣鈞紅之美》一書，詳實分析台灣作品與世界各大博物館藏品的比較，展現出台灣陶瓷藝術在國際舞台上的歷史使命感。
「寶石紅底深紅釉流紋蒜頭瓶」 寶石紅底釉，釉層上略帶藻綠的豇豆紅釉紋與深紅色的釉紋，有的分立，互襯互托；有的融合，渾然一體，二種釉紋，一種意境。（施順冰提供）
獨一無二的現代古韻 本次展出的六件精品，包含：
翡翠綠釉春長運榮梅瓶
豇豆紅底紫紅釉流紋蒜頭瓶
霽紅釉長頸天球瓶
寶石紅底翡翠綠釉花直口瓶
豇豆紅底深紫釉流紋高足瓶
寶石紅底花釉紋長頸天球瓶
這些作品除了具備傳統霽紅、豇豆紅的古典美，更融合了蚯蚓走泥紋、兔毫紋等經典纹理，甚至發展出具現代感的結晶花卉與抽象釉紋。每一件皆因窯火自然幻化而成，具備無法複製的獨特性，即日起邀請大眾親臨感受這場跨越時空的紅釉盛宴。
「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」全器翡翠綠般的釉色，深青綠、淡青綠、墨青綠三種釉紋共映出「望穿春水」的景緻；而這種穩定療癒的變革色調，也是2026年的代表色。（施順冰提供）
